L'expressionnisme allemand
L'expressionnisme allemand est né au début du XXe siècle. Marqué par les changements politiques de l'époque, le courant se forme autour d'une rupture avec l'esthétique traditionnelle. L'expressionnisme met l'accent sur l'expression plutôt que sur la représentation. L'objet représenté n'est plus important, il n'est plus qu'un prétexte à l'expression de la subjectivité du peintre, ou de l'artiste en général. Il ne s'agit plus de copier la nature ou de représenter la réalité, la focalisation se fait sur l'expression et la réaction émotionnelle qu'elle provoque chez le spectateur. Les lignes des personnages, paysages ou objets peints sont ainsi déformées, distordues, les couleurs parfois criardes uniquement suggérées par l'élan "expressionniste" du peintre et non par la réalité.
Un certain pessimisme caractérise les productions de cette époque, la menace de la guerre et la montée du nazisme ayant donné lieu à une expression angoissante. Des visages déformés, des ciels menaçants, des lignes grossières, brutales, chaotiques... à l'image du Cri d'Edvard Munch annonçant les prémisses de l'expressionnisme.
Deux groupes finissent par se former, chacun suivant une ligne esthétique et conceptuelle différente :
Die Brücke : Ce groupe est formé à Dresde et est associé à Berlin. Les peintres de Brücke privilégient la charge émotionnelle du peintre dans une immédiateté instinctive qui s'attache à exprimer les perceptions de l'artiste. Cette peinture est ancrée dans un moment historique et politique : c'est face à la montée du nazisme que les peintres expriment leur impuissance et leur pessimisme.
Les peintres majeurs associés à Brücke sont Ernst Ludwig Kirchner, dont les toiles La Toilette. Femme devant le miroir et Le couple se trouvent au musée du Centre Pompidou, Fritz Bleyl, Karl Schmidt-Rottluf et Erich Heckel.
Der blaue Reiter : créé à Munich, ce groupe est formé par des intellectuels qui désirent réaliser une communion des disciplines dans la peinture : plus conceptuelle, plus philosophe, cette vision s'approche d'une expression spirituelle. Les peintres de Der blaue Reiter recherchent une forme conceptuelle et abstraite, tournée vers l'essence et non vers la matérialité de la réalité historique.
Les deux grandes figures de Der blaue Reiter sont Vassily Kandinsky, le peintre avant-gardiste de la peinture abstraite (tant par son activité de peintre que de théoricien de l'art) et dont plusieurs oeuvres se trouvent au Centre Pompidou, et Franz Marc dont les toiles d'animaux sont très représentatives d'un travail conceptuel sur la couleur, libéré de toute représentation.
L'expressionnisme n'a pas touché que la peinture, toutes les disciplines artistiques ont plus ou moins produit des créations relevant de l'expressionnisme. La discipline la plus marquée par l'expressionnisme en Allemagne est sans doute le cinéma avec des réalisateurs comme Fritz Lang, Friedrich Wilhelm Murnau ou Robert Wiene et son fameux Caligari. L'éclairage, les jeux d'ombre, le marquage des contours font des films expressionnistes des interprétations cinématographiques de l'expressionnisme pictural. Les dessins à l'origine des décors attestent d'une structure distordue et distendue, déformée, vertigineuse qui s'inscrit dans le projet de l'expressionnisme pictural.
Pour découvrir des toiles impressionnistes :
Exposition Expressionismus & Expressionismi. Berlin-Munich 1905-1920. Der Blaue Reiter vs Brücke à Paris :
Pinacothèque de Paris, 28 place de la Madeleine, 75008 Paris
du 13 octobre 2011 au 11 mars 2012
Exposition Die Brücke, 1905-1914 : Aux origines de l’expressionnisme allemand à Quimper
Musée des Beaux-Arts de Quimper, 40 place Saint-Corentin, 29000 Quimper
Du 11 juillet au 8 octobre 2012
Conférence L’expressionnisme allemand : Die Brücke et Der Blaue Reiter à Sarreguemines :
Médiathèque communautaire de Sarreguemines, 4, chaussée de Louvain, 57200 Sarreguemines
le 27 janvier à 20:30